La academia también se anota en la convergencia medial.

Xihualacan compañeros
Xa paxalo ce María
Timiyehualotzin, huan Tonantzin
Santa María Guadalupe



Hemos hablado mucho de Cultura Visual y de hibridación, pero yendo más a fondo en este concepto tendríamos que invocar una vez más al señor Arlindo Machado, quien de una forma precisa asevera que los medios como la fotografía y el cine fueron pensados de una manera separada y experimentados y reelaborados puertas para adentro, es decir, hacia adentro de la disciplina, obedeciendo a un modelo de divergencia de los medios.

Ahora bien, las comunicaciones, la virtualidad, la cultura visual, imprimen en los modos de producir una necesaria mixtura, es decir, formas de hacer que lejos de fomentar los purismos, se adentren en las experimentaciones entre distintos lenguajes. Entonces no hablamos ya de divergencia, sino de una convergencia medial.

Me interesa traer un ejemplo que no venga exclusivamente de las artes plásticas, sino de la música. El reconocido pianista Horacio Lavandera presenta en este momento obras de Beethoven, Posadas y  Boulez en compañia del físico Alberto Lojo, quien introducirá los conceptos de aleatoriedad y movimiento brownianos que son los procedimientos matemáticos que los dos últimos músicos mencionados utilizaban para componer. Según el mismo pianista, la idea es "integrar al espectador lo más posible en la ejecución", lo cual es un indicio de esta convergencia medial de la cual nos habla Machado, mas aún porque Lavandera no proviene de las fronteras de la vanguardia, sino de una formación clásica cuyos consumidores no renegarían de una puesta tradicional.

Decía Susan Sontag en el prólogo que reescribió cuarenta años luego de la publicación de su libro de ensayos Contra la interpretación que sus observaciones más festejadas no eran otra cosa que la lectura de los clásicos de la estética y una mínima atención de lo que estaba sucediendo alrededor suyo, en Nueva York, en los años sesenta. Más allá de su humildad y su moralismo apenas disimulado (como alguna vez dijo) traer esto a colación me parece que sirve para correlacionar todos los avances teóricos legitimadores de la hibridación medial con aquellos ejemplos de productores que experimenten estas búsquedas deliberadamente, rompiendo una y otra vez con lo que queda de tradición, pero tambien con productores que, aún en el seno de instituciones académicas, frente a un público conservador, sientan la necesidad de incursionar en otros lenguajes corriéndose de la especificidad de aquel que ya manejan.

Estética relacional: subite a mi tren.

Son las tres de la mañana
dicen que llora un santito.


Nicolas Bourriaud (1965) es un téorico francés que acuñó el concepto de estética relacional, con el fin de proveer un marco teórico y de abordaje para una generación de artistas contemporáneos cuya producción es deudora de las relaciones humanas y su contexto social, es decir,  producción que se inscribe en una forma de praxis que involucra al espectador ya sea en el proceso de creación de la obra o en un producto final que busque inquietar y revolucionar cualquier tipo de interpretación preelaborada, tradicional. Es importante rescatar el concepto de relacional porque forma parte del campo de signifaciones que es de nuestro estudio; lo relacional como un puente construido para que la virtualidad, la cultura visual, el consumo masivo y la interactividad sean herramientas pasibles de ser utilizadas en el marco de una  experiencia estética colectiva, quizás a contramano del panorama de Bellour, quien ve un futuro monopolizado por la imagen en detrimento del quiebre de los vínculos sociales.

Jeff Koons (1955) Artista estadounidense. Sus obras conceptuales redundan generalmente en el kitsch y en la monumentalidad. La monumentalidad pasa por el tamaño pero también por el uso de recursos que vienen de su formación de publicista, por lo cual el shock que produce en el espectador es doble. Me interesa traerlo a colación porque lo encuentro dentro de esta "estética relacional", siendo que su producción es un tejido donde se inserta lo social, lo publicitario, lo virtual, las dimensiones macro como un correlato de una estética posmoderna que lo propicia, etc.

Y a título personal, esta obra de abajito, que está hecha con chatarra ferroviaria. Su tamaño es como el de un edificio, y los espectadores deben pasar por debajo del tren colgante.

La chatarra es elevada como monumentalidad, así como hace en otras obras con los utensilios para que se vean como diamantes, como multiplica abrumadoramente objetos de circulación masiva, etc Bourriaud ve en esto la "densidad de la materia" como primacía para la organización de lo visible, como si cada una de las obras no tuviera que mostrarse sino como acumulación, acumulación de capital de acuerdo a la lógica moderna. Si el autor francés ve en esto una reinvención de una estética de la precariedad, pero desde otro punto de vista, eso no nos importa´; sí nos importa que la obra está inserta en el centro de las preguntas en torno a los sentidos y cuestionamientos que hacen a la estética relacional.

La cultura visual cual hormiguita.

A la Virgen de los Remedios

de Santiago Mataplan.

"En este sentido, la cultura visual es la crisis de información y de sobrecarga visual en lo cotidiano. Intenta buscar formas para trabajar dentro de esta nueva (virtual) realidad. Adaptando la descripción de Michel de Certeau sobre la vida cotidiana, la cultura visual es una táctica y la táctica no tiene más lugar que el del otro. La táctica es una maniobra que se lleva a cabo a la vista del enemigo, de la sociedad controladora en la que vivimos (...) Las tácticas son necesarias para evitar la derrota en las guerras culturales en curso" N.M.

En el marco de una cultura, hay tensiones entre sectores y puja de interesas. En el marco de una cultura visual, los sujetos, entidades y corporaciones que ingresen en la arena de batalla, deberán saber codificar sus mensajes de acuerdo a códigos visuales que sean impactantes y fáciles de recordar en un contexto de continuo fluir de íconos, signos y señales.

Seleccioné un par de ejemplos que creo desarrollan por sí mismos estas afirmaciones. El primer ejemplo es el video que inaugura mi posteo, y que hace referencia a una elección parlamentaria de este año. ¿Cómo posicionar a una mujer como ciudadana capacitada para luchar contra la corrupción? ¿Qué atributos pregnantes tomar para comunicar eficazmente esta idea? Quizás más meritorio que exponer los antecedentes en la investigación de las mafias la cultura visual vea mas atinado hacer foco en una cualidad relacionada con la perseverancia que se trae desde la infancia.

Segundo ejemplo. En las elecciones presidenciales recientes se jugaba un modelo de gestión, por tanto era necesario declarar los logros alcanzados por esta hasta el día de la fecha. Pero más necesario que declarar era poder difundir. Por tanto, ¿cómo hacer visible a 40 millones de personas lo que significa para un investigador poder trabajar en su pais?

Y mi tercer ejemplo, esta vez proveniente de España, cuyo spot del PSOE me pareció bastante claro, ¿Cómo revitalizar el vigor de la izquierda ante la puesta en duda de las ideologías de la modernidad?

Concentrándome en el último ejemplo, se puede decir que la cultura visual propicia muchas veces un florecimiento de íconos estereotipados y consabidos para asociarlos a determinados discursos: la homofobia es la iglesia, la pena de muerte es de los conservadores, etc. Esta lectura basada en estereotipos sería la explicación de aquello que Mirzoeff no esquiva al declarar la mala prensa de la cultura visual en contraposición a la aprobación generalizada de la cultura escrita, que se nos aparece como más compleja, con más "opacidades" de sentido desde una concepción benjaminiana.


Quizás el dilema reside en cómo la cultura visual en el afán de ser explícita termina redundando, no ya en estereotipos que pueden ser criticables, sino directamente en la falta a la verdad (ver: http://www.perfil.com/contenidos/2011/10/22/noticia_0003.html) Sin hacer gala de pretensiones, es deseable avanzar en el concepto de táctica, en tanto este término revela que los mensajes que circulan en el seno de nuestra cultura no son aleatorios sino que lo son dirigidos.

Here, there and simultaneamente.

Animas penas
del purgatorio.


La imagen que apre este posteo es del sucesoo plástico "Simultaneidad en simultaneidad" efectuado por Marta Minujín en el año 1966. En compañia de otros dos artistas de distintos paises, la obra consistió en que cada uno de los artistas haría un happening que sería repetido el mismo día y a la misma hora por sus compañeros, en sus respectivos lugares de pertenencia. Luego se comunican los resultados mediante el satélite Pájaro Volador. Ahora bien, el siguiente paso fue convocar a personalidades de los medios y de la cultura al Instituto Torcuato Di Tella, allí se los entrevistó y fotografió a medida que avanzaban hacia unos televisores en los que cada participante vería el desarrollo del evento. En un segundo encuentro once días después, los mismo son convocados esta vez en un Instituo Di tella con imágenes y grabaciones de lo sucedido en el primer encuentro. Luego se vuelven a utilizar los televisores, se hacen 500 llamados telefónicos y se envían 100 telegramas a espectadores que observan el happening desde otras partes del mundo, con el mensaje "Usted es un creador".

Dice Machado que los productos cuya factura suelen atraernos son aquellos que exhiben un proceso de confluencia y divergencia de técnicas, que abruman la exclusividad de una sola técnica para sumarse a la hibridación. Este es quizás el paradigma de la obra en general de Marta Minujin, debido a la pluralidad de lenguajes con los que se ha manejado para cada una de sus obra. En Simultaneidad en simultaneidad se aunaron los soportes televisivos, telegráficos, audiovisuales y fotográficos, al servicio de la comunicación de una idea de cierta índole de simultaneidad distintitiva de nuestro mundo moderno. Pero esto que Minujín desarrolla con otros artistas en la década de 1960 hoy es reelaborado en nuestra cotidianeidad, debido a los recursos y técnicas con los que invariablemente debemos interactuar para ser en el mundo, ya sea para decir algo o cuanto mas no sea para habilitar la posibilidad de la recepción de algo que se esta diciendo.

Y pensaba desde la perspectiva de alguien que deliberadamente no se interese por el fenómeno de lo visual desde ninguna de sus aristas, desde ese alguien que sólo yendo de casa al trabajo y del trabajo a casa haya cambiado cualitativamente su posicionamiento frente a la creación y recepción de discurso. Y pienso, entonces, desde el punto de vista de un ciudadano que atiende a las noticias de lo que pasa en su pais y que compra el diario, luego prende la radio, luego prende el televisor para acceder a una situación que le preocupa notoriamente. Tomarpe tres ejemplos acerca de cómo la comunicación sufre cambios de status sobre todo a partir de la irrupción de una virtualidad que redimensiona a la realidad como Marta Minujín en su happenig.

Mi primer ejemplo es el famoso Renunciamiento de Evita. En él se puede ver a una multitud de gente que pide que Evita sea la candidata a vice presidente de Perón. Hay que señalar que esa va hacia Plaza de Mayo y rehusa las negativas de Evita, por lo que ella pide primero tres días, luego una hora, y recién dentro de tres días ella hace el anuncio oficial. Podemos decir que hay una fuerte carga "analógica" en el sentido de que las mediaciones se dan cara a cara, los discursos necesitan la presencia del interlocutor como confirmación de que la comunicación fluye.

El segundo ejemplo es el de Alfonsín. Multitud de personas se acercan a Plaza de Mayo para respaldar al presidente constitucional que está cercado por los carapintadas y la presión de las cúpulas militares. Alfonsín sale al balcón y comunica su decisión con un discurso muy recordado, en el cual invita a los manifestantes a volver a sus hogares. Este discurso fue visto tambien por televisor, a color; cambia el soporte, y también cambia la forma en que se propaga el mensaje.

El tercer ejemplo es actual. Sucedió hace unos 15 días en el parlamento griego, cuando se decidía si el presidente Papandreu continuaría en funciones. Se trata de un acontecimiento importante porque Grecia es un factor de preocupación en este momento para el equilibrio económico de la Unión Europea. Ahora bien, yo veía la sesión parlamentaria desde el televisor de mi cocina; esto era transmitido por un canal de noticias entre otras noticias de menor importancia.  Luego era levantado sin menor problema...

Es interesante relevar esta virtualidad actual de la comunicación, en la cual puedo ver un acontecimiento de suma importancia en el momento mismo en el que se está desenvolviendo. Y lo cierto es que sucede con este ejemplo pero también con cualquier programa de entretenimiento u otro con el que yo quiera conectar: tengo la posibilidad de acceder a un dispositivo que me abra la percepción a lo que yo quiero ver, sin ningpun tipo de interferencia. Parece ser éste el sentido de las palabras de Vidali cuando asevera que, a decir verdad, la realidad virtual no es una segmentación dentro de la realidad, es decir,no es la modificación de una de sus partes, sino que su fin último es transformar a la realidad toda y virtualizarla en su estructura.

Ay...¡¿Qué sería de la imagen sin el regazo de la virtualidad?!

                                                        

Santa Madre de Dios;
no deseches las súplicas que te dirigimos en nuestras necesidades;
antes bien, líbranos de todo peligro.

Hablamos recientemente de la cultura visuakl. No es gratuito reconocer la influencia de sus coordenadas; lo que ello implica es entender que todas las reflexiones y sentidos, todos los diálogos y luchas, todos los mensajes hegemónicos o subalternos deben imprimirse dentro del modo de producción actual, eminentemente visual. Y aquí internet juega un papel distintivo, que a Mirzoeff no se le escapa ya que entiende a la computadora no como una herramienta más sino como una procesadora de información por excelencia. Información que se virtualiza y se visualiza. Este es en síntesis el modo de producción de sentido de la actualidad; el telón de fondo en que se producen las pugnas y las tensiones políticas, sociales, culturales.

Y la resultante es la "sociedad del espectáculo", el espacio escenográfico donde se sitúa qué es lo que debe leerse y cómo debe leerse, lo que Virilio denuncia como un espectáculo que aparentando democratizar los saberes, esconde un proyecto de "sociedad desinformatizada", en la cual el sujeto no es otra cosa que un "consumidor" que pierde su capacidad de crítica y de análisis ante un panorama de permanente transformación, seducción e hibridación visual. La alfabetización visual que pregona Mirzoeff es un postulado del que Virilio parece estar algo escéptico.


Ahora bien, volvemos a poner en evidencia la necesariedad actual de los medios de comunicación en la configuración de esta espectacularidad. La alfabetización visual pasará ineludiblemente por entender las estrategias mediales La realidad virtual es, por consiguiente, un punto crucial para observar la integración de las diversas estrategias de la comunicación contemporánea, dice Paolo Vidali. Quizás este sea el sentido último de este blogspot.

Cultura visual. Una nota al pie de la plantilla de Mirzoeff.

Señora, Virgen de la Expectación,
danos tu bendición y llévanos
por buen camino.

Esto que popularmente conocemos como cultura visual es en sí mismo una categoría que le ha servido a Mirzoeff, Mitchell, Eco y otros para analizar nuestra realidad actual. Desde un punto de vista que hace especial enfoque en el acontecer histórico de los términos "cultura" y "visual", muchos historiadores y semiólogos como Eco mismo han señalado la persistencia de ciertas continuidades con otros momentos de la historia occidental, descartando en gran parte el caracter de novedad e inmediatez que puede aparejar hablar de cultura visual. No obstante, me parece interesante traer a colación la reflexión que hace Mirzoeff, superando aquella instancia ya analizada por Heidegger de que se amplía la imagen del mundo, en la que deduce que es nuestra especial herencia moderna el elaborar la existencia como una imagen, construir el mundo sobre una multiplicidad de íconos, signos visuales, indicios y huellas. Todo pasa por la percepción, pero por la percepción visual, y cuando decimos todo, hablamos de los aspectos esenciales de nuestra vida cotidiana como sujetos y ciudadanos: nuestro modo de relacionearnos, de comprar y vender, de vestirnos, de elegir una foto de perfil, escribir una carpeta, elegir el fondo para un powerpoint pero también cuando observamos los posicionamientos estéticos de los spots políticos, cuando asistimos a la puesta en escena (quizás esta sea la expresión acertada) de cierta simbología histórica para la concreción de un mensaje. Si nos detenemos un segundo a observar...la dimensión visual es el telón de fondo de nuestra interacción en este mundo. Y es en este sentido que Mirzoeff cita a Mitchell en cuanto que este último destaca el carácter eminentemente visual más que textual de ciertos aportes científicos o filosóficos; precisamente este es el punto de inflexión que nos permite hablar de una cultura visual en sentido estricto, ya que lo específico visual no hay que buscarlo en un escenario preparado para ello, en algo minuciosamente orquestado, sino en la experiencia de la cotidianeidad.


Un ejemplo: Accedí hace un par de años a la música de una compositora mexicana llamada Lila Downs. Su banda sonora de la película Frida me hacía evocar cada momento de la película, los cuadros que se mostraban, los colores, la fotografía. Seguí escuchándola. Leí que es antropóloga, y que la voz de Mercedes Sosa comenzó a sonar cuando ella trabaja en un textil indígena. Allí comenzó a cantar, imprimiendo en sus canciones una rotunda expresión de sus raíces mezclada, cual la Virgen de Zapopan, con las nuevas tecnologías. Toda su música pero sobre todo su vestimenta y el arte de los librillos de sus álbumes (lo visual, nuevamente) le brindan a esta cantante una presencía de la cuestión indígena que es ineludible. Ahora bien, sucede que cuando leí algunos de sus escritos, reparé en su aberrante cantidad de faltas de ortografía. Y es que esta licenciada, con conciencia moral, geográfica, ancestral, parece ser un ejemplo más de que, en la estructuración del discurso moderno, la palabra escrita parece estar devaluada en la jerarquía de los saberes.

Quizás yo hoy no tenga que guiar a quienes no comparten mis estudios universitarios, como amigos, familia o alumnos para que entienden la especial raigambre de nuestra cultura actual. sino que enumerando ciertos recorridos habituales de sus propias trayectorias en el mundo, fácilmente ellos entenderían la especialidad de este código comunicativo que es la imagen. No es verosímil elaborar como novedad aquello que se repite y se reelabora en todo momento de forma acrítico (aquí comienzan los juicios) e inconsciente.

¿Por qué la Virgen de Zapopan necesita de You Tube? Una introducción.

La Virgen de Zapopan hizo su aparición en el año 1530 durante el proceso de evangelización y colonización de las poblaciones originarias. Rápidamente tomó los atributos de la deidad local Tepozintl, lo que ulteriormente la sintetizaría como una más de las alquimias entre la religión introducida por la conquista y la     tradición indígena regional.        

Hacia 1730 era tal el flujo migratorio que condensaba la adoración a la Virgen que fue necesario desdoblarla e introducir una segunda versión de ella, llamada La Peregrina. Esta segunda versión viajó y viaja sin cesar por las 172 parroquias presentes en Guadalajara, con la misión de prestar amparo y protección en épocas de lluvia, con el fin de evitar inundaciones, problema corriente en la región. Contamos entonces con estas dos versiones de la Virgen; una que permanece en su lugar y otra que es llevada a la deriva por la tierras americanas.

Invoco a la Virgen de Zapopan no para pedir su ayuda en lo concerniente a las variables climáticas; sí la solicitaré con todo respeto como mi disparador inicial en esta tarea que nos encomienda la Cátedra de Historia de los medios y sistemas de comunicación contemporáneos http://www.fba.unlp.edu.ar/medios/ de reflejar nuestro paisaje medial en tanto espacio personal atravesado por los "medios y las mediaciones". Y es que la Virgen de Zapopan, en su desdoblamiento, se posibilita como un apropiado objeto de estudio para analizar bajo qué avatares se conforma una un paisaje, un sujeto, la identidad, un ícono. En sus tránsitos milagrosos, la Virgen de Zapopan, mil veces reproducida, mil veces reintroducida, re apropiada en este aquí y ahora en el que escribo pero también en cada momento en que un devoto lejos de su tierra de origen la evoca con una estatuilla, estampita o en un calendario, ha sabido funcionar como un símbolo complejamente mexicano pero al mismo tiempo absolutamente cosmopolita, y errabundo de su propia tierra. Nunca incorporada a la iconografía oficial de la Iglesia Católica, sus atributos extrareligiosos son su movilidad, su transformación a lo largo de la historia, su prestación para las reelaboraciones y su pertenencia tanto a lo local como a lo regional y lo global. Si prestamos atención a estas caracteristicas es gratutio señalarlas como el puntapié inicial para hablar no de mi propio paisaje medial sino del de cualquiera, ya que estas son, en el más común de los casos, las coordenadas mediales bajo las que se estructuran todas nuestras posibilidades de interacción a interactividad.

 

Por tanto, bajo el influjo y la protección que la Virgencita ha de proporcionarme, y con la humildad de saberme perteneciente a un continente que por su historia ha sido relegado a la periferia, escudríñaré y trataré de ser lo más inquisitivo posible con aquellos fenómenos de índole virtual, cultural y social que se involucran directamente con mis trayectorias y posibilidades mediales. Haré un necesario anclaje en el término Cultura Visual, advocando la solvencia de Nicolas Mirzoeff, para reconstruilr conceptualmente esta tipología de cultura bajo cuyo manto de influencia nos relacionamos.

A moldear escapularios entonces.