Son las tres de la mañana
dicen que llora un santito.
Nicolas Bourriaud (1965) es un téorico francés que acuñó el concepto de estética relacional, con el fin de proveer un marco teórico y de abordaje para una generación de artistas contemporáneos cuya producción es deudora de las relaciones humanas y su contexto social, es decir, producción que se inscribe en una forma de praxis que involucra al espectador ya sea en el proceso de creación de la obra o en un producto final que busque inquietar y revolucionar cualquier tipo de interpretación preelaborada, tradicional. Es importante rescatar el concepto de relacional porque forma parte del campo de signifaciones que es de nuestro estudio; lo relacional como un puente construido para que la virtualidad, la cultura visual, el consumo masivo y la interactividad sean herramientas pasibles de ser utilizadas en el marco de una experiencia estética colectiva, quizás a contramano del panorama de Bellour, quien ve un futuro monopolizado por la imagen en detrimento del quiebre de los vínculos sociales.
Jeff Koons (1955) Artista estadounidense. Sus obras conceptuales redundan generalmente en el kitsch y en la monumentalidad. La monumentalidad pasa por el tamaño pero también por el uso de recursos que vienen de su formación de publicista, por lo cual el shock que produce en el espectador es doble. Me interesa traerlo a colación porque lo encuentro dentro de esta "estética relacional", siendo que su producción es un tejido donde se inserta lo social, lo publicitario, lo virtual, las dimensiones macro como un correlato de una estética posmoderna que lo propicia, etc.
Y a título personal, esta obra de abajito, que está hecha con chatarra ferroviaria. Su tamaño es como el de un edificio, y los espectadores deben pasar por debajo del tren colgante.
La chatarra es elevada como monumentalidad, así como hace en otras obras con los utensilios para que se vean como diamantes, como multiplica abrumadoramente objetos de circulación masiva, etc Bourriaud ve en esto la "densidad de la materia" como primacía para la organización de lo visible, como si cada una de las obras no tuviera que mostrarse sino como acumulación, acumulación de capital de acuerdo a la lógica moderna. Si el autor francés ve en esto una reinvención de una estética de la precariedad, pero desde otro punto de vista, eso no nos importa´; sí nos importa que la obra está inserta en el centro de las preguntas en torno a los sentidos y cuestionamientos que hacen a la estética relacional.
No hay comentarios:
Publicar un comentario